Collectible design: Šta je kolekcionarski dizajn i zašto je poseban?
Da li je “collectible design” oznaka, prepoznatljiv brend ili možda jednostavan kvalifikativ? Doslovno prevedeno kao „kolekcionarski dizajn“, ovaj koncept ima više definicija u okviru rastućeg tržišta i sve češće organizovanih specijalizovanih sajmova koji mu daju na značaju.
Collectible design: Retki predmeti ili industrijski komadi?
Primeri kolekcionarskog dizajna nalaze se u prestižnim kolekcijama širom sveta. Čuveni primeri uključuju fotelju „Poltrona di Proust“ koju je kreirao Alesandro Mendini, deo stalne postavke Muzeja dekorativnih umetnosti u Parizu, ili Serge Mujijevu lampu „Gratte-ciel“, koja je 2016. godine prodata za 238.600 evra. Ipak, čak i kreacija Marka Helda za Prisunik, koja je deo serijske proizvodnje, može biti smatrana kolekcionarskom.
Kako objašnjava Žeremi Pradije-Žono, suosnivač istoimene galerije:
„Naravno, retkost je važan faktor u prepoznatljivosti ‘collectible’ predmeta, ali čak i industrijski komad može postati kolekcionarski. Važno je razumevanje vizije dizajnera i izdavača, kao i njihov odraz na savremeni svet.“
Inovacija i održivost u fokusu
Dizajn koji prevazilazi funkcionalnost i oblik postaje umetnost koja odražava duh vremena. Predsednik Nacionalne kolekcije nameštaja u Francuskoj, Hervé Lemoine, naglašava značaj inovacija u dizajnu:
„Radni sto danas ne izgleda isto kao nekada jer su se način i dinamika rada promenili. Njegov oblik mora da priča priču, dok materijali moraju odgovarati savremenim zahtevima, poput ekološke odgovornosti.“
Članak se nastavlja posle reklama
Zanatska perfekcija
Osnivači onlajn platforme The Invisible Collection, Isabel Dubern-Malvej i njen tim, postavili su moto „Dizajn je umetnost“ kao suštinu svoje filozofije. Po njenim rečima, kolekcionarski nameštaj je rezultat genijalnosti stvaraoca i njihove saradnje sa vrhunskim zanatlijama:
„Granica između umetnosti i dizajna postaje sve tanja, jer kolekcionari umetnosti sve češće traže nameštaj koji odražava istu unikatnost i majstorstvo.“
Kao primeri savremenih klasika navode se komadi poput fotelje „Achille Sistema“ studija Pool, koji spaja estetsku privlačnost i funkcionalnost u savršenu celinu.
Članak se nastavlja posle reklama
Collectible design: Dizajn u istoj ravni sa umetnošću
„Dizajn je dugo bio smatran običnim, korisnim predmetom, bez umetničke ili kreativne vrednosti,“ kaže Aurélien Pradier-Jeauneau, ali dodaje da su 2010-te donele značajno priznanje dizajnu kao umetničkoj formi.
Članak se nastavlja posle reklama
Iako umetnost i dizajn još uvek nisu u potpunosti izjednačeni, sada dele zajedničke vrednosti i principe, kreirajući jedinstven prostor za sve ljubitelje estetike i funkcionalnosti.
Kolekcionarski dizajn nastavlja da ruši granice i stvara most između funkcionalnosti i umetnosti, donoseći predmete koji inspirišu i oblikuju našu svakodnevicu.
Nakon nekoliko godina rada kao asistent urednika časopisa Brava Casa, tokom kojih je razvila veštine u pisanju, istraživanju i kreiranju sadržaja, postaje glavni urednik portala koji se bavi dizajnom i uređenjem enterijera. Kroz svoj rad na portalu kontinuirano predstavlja nove trendove i ideje koje dom čine funkcionalnim i estetski interesantnim. Uživa u istraživanju novih umetničkih i arhitektonskih praksi, a podjednako je privlače eklektični i minimalistički uređeni domovi. Na ovom portalu želi da dočara publici lepotu samostalnog uređenja doma, ali i da predstavi važnost koju dizajneri imaju u tom procesu.